¿Mi sueño? La radio

Aprender es una de las cosas que más disfruto en esta vida. En el vídeo que puedes ver más abajo, escucharás los motivos que me llevan a perseguir mi sueño día tras día, por mucho tiempo que pase. De momento van cinco años y estoy segura de que mi relación con la radio tardará mucho en enfriarse.

Sobre la locución, la grabé de forma apresurada en clase de realización, por lo que tiene algún fallo que otro. Unos errores que confío en poder evitar a medida que complete mi formación en el Máster de Radio Nacional de España y experimente con mi nuevo micro de condensador.

Espero que lo disfutes. Si quieres dejarme cualquier comentario o crítica, eres más que bienvenido/a.

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‘Bodas de sangre’ reinterpretadas

Bodas de sangre. Ha sido esta obra de Federico García Lorca, versionada por Pablo Messiez y dirigida por Ernesto Caballero (CDN), la que me ha arrastrado al Teatro María Guerrero por primera vez. Y no será la última.

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Cartel de ‘Bodas de sangre’. Centro Dramático Nacional.

Antes de comentar esta pieza, me gustaría explicarte lo que sentí al adentrarme en este hermoso edificio. Cuando me dieron  una entrada para la segunda planta, pensé que el escenario estaría demasiado alejado y que no disfrutaría tanto de la representación. Nada más lejos de la verdad.  Subí por las mullidas escaleras hasta que me indicaron la entrada de mi palco. Allí me dijeron que podía apoyarme en la barandilla para ver mejor y así lo hice.

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Teatro María Guerrero. Edgar Santini.

Las cortinas del palco se cerraron tras de mí. Todavía quedaban unos minutos para que empezara la obra, de forma que me entretuve observando lo que me rodeaba.  El escenario blanco e inmenso, el movimiento de la gente, los haces de los focos atravesando el espacio, la tapicería roja rematada en oro que lo cubría todo…Hasta que se me ocurrió mirar hacia arriba y encontré un bello mosaico, compuesto de figuras geométricas coloreadas con tonos pasteles y metalizados.

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Detalle del techo del Teatro María Guerrero. Mònica Marhuenda.

No conseguí apartar la vista hasta que noté cómo se apaciguaba el murmullo de los espectadores más rezagados. Entonces,  uno de los personajes empezó a deambular por el escenario, haciéndolo suyo y preparándose para realizar toda una declaración de intenciones. Ese ser alegórico nos dijo que la obra no buscaba entretenernos, sino conmover las más profundas de nuestras emociones.

Expectante, apoyé uno de mis codos sobre la parte inferior de la barandilla, acolchada y cálida, y rodeé, con la mano que quedaba libre, la fría barra superior.  Con esa sensación, acogedora a la vez que estimulante, afronté la ficción que desfilaba ante mis ojos. Una creación teatral y poética que se vistió de contemporaneidad sin renunciar a la esencia del texto lorquiano.

Los sencillos decorados te transportaban de la casa de un personaje a la de otros con gran efectividad; aunque en el momento de máxima tensión de la obra la normalidad se hizo a un lado para dejar paso a un decorado fantasmal: un bosque bañado de luna donde los personajes se mezclan, se persiguen y se encuentran para sucumbir a su terrible destino.

En esta intrincada trama, dos personajes relucen con especial intensidad, gracias a las grandes actrices que los encarnan. Se trata de la madre del novio, interpretada por Gloria Muñoz, y la prima de la novia, por Guadalupe Álvarez Luchía, que con su dulce canto y su viva interpretación genera momentos muy emotivos.

Si no has leído la obra de Lorca, espero no haberte desvelado demasiados detalles. De todos modos, te recomiendo que la leas antes de ver la versión actual para poder compararlas y tener una experiencia más enriquecedora.

Gracias por recorrer estas líneas, estaré encantada de leer tus comentarios.

Mònica Marhuenda   @miramiralls

 

Los formales y el frío

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Los formales y el frío es uno de los poemas de Mario Benedetti que mayor emoción me produce, por su sensualidad y por su original composición. En esta lectura intento transmitirla, pero si quieres escucharla con la voz original del poeta, puedes hacerlo en este enlace. Además, si te apetece seguir la lectura, aquí tienes los versos, extraídos de la página Poemas del Alma.

Quién iba a prever que el amor, ese informal
se dedicara a ellos tan formales

mientras almorzaban por primera vez
ella muy lenta y él no tanto
y hablaban con sospechosa objetividad
de grandes temas en dos volúmenes
su sonrisa, la de ella,
era como un augurio o una fábula
su mirada, la de él, tomaba nota
de cómo eran sus ojos, los de ella,
pero sus palabras, las de él,
no se enteraban de esa dulce encuesta

como siempre o como casi siempre
la política condujo a la cultura
así que por la noche concurrieron al teatro
sin tocarse una uña o un ojal
ni siquiera una hebilla o una manga
y como a la salida hacía bastante frío
y ella no tenía medias
sólo sandalias por las que asomaban
unos dedos muy blancos e indefensos
fue preciso meterse en un boliche

y ya que el mozo demoraba tanto
ellos optaron por la confidencia
extra seca y sin hielo por favor
cuando llegaron a su casa, la de ella,
ya el frío estaba en sus labios ,los de él,
de modo que ella fábula y augurio
le dio refugio y café instantáneos

una hora apenas de biografía y nostalgias
hasta que al fin sobrevino un silencio
como se sabe en estos casos es bravo
decir algo que realmente no sobre

él probó sólo falta que me quede a dormir
y ella probó por qué no te quedas
y él no me lo digas dos veces
y ella bueno por qué no te quedas
de manera que él se quedó en principio
a besar sin usura sus pies fríos, los de ella,
después ella besó sus labios, los de él,
que a esa altura ya no estaban tan fríos
y sucesivamente así
mientras los grandes temas
dormían el sueño que ellos no durmieron.

Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo. Si te ha gustado y quieres escuchar otros poemas, puedes mandarme tus sugerencias.

Gracias por la escucha/lectura/atención multimedia. Mònica Marhuenda @miramiralls

Música al calor de la estufa

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Jaime Spaniol

ESTUFA: «ciclo de conciertos que se celebra desde 1999 en Arrabal de Portillo, Valladolid. Los eventos que lo componen se caracterizan por estar acompañados de buenos manjares, ambientados por la calidez de una antigua estufa, y por acoger música procedente de toda la geografía española y de fuera de nuestras fronteras.»

Los Conciertos de la Estufa es una cita que no te puedes perder y a la que podrás acudir cada viernes hasta el próximo 31 de marzo en un lugar muy especial, las antiguas escuelas republicanas de Arrabal de Portillo. En Entrelares hablamos con uno de sus organizadores, Javier Velasco, con el que hacemos un recorrido por la historia de este festival y hablamos de buena música, del respeto hacia el público y los intérpretes.

Y hablando de intérpretes…también tenemos con nosotros a Andrés Sanz, guitarrista y voz del grupo Divertimento Folk. Andrés nos cuenta las claves para aunar canciones tradicionales castellanas con ritmos, instrumentos y melodías propios del jazz y el rock, un saber hacer que plasma en su nuevo álbum ‘Folk and roll’.

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Espero que disfrutes de este programa de ‘Entrelares‘, grabado con mucho cariño desde los estudios de Radio Círculo.

Mónica Marhuenda @miramiralls

Radio Cos, una apuesta por la interculturalidad

El sonido de Galicia y el de Bulgaria en una sola canción. Es una de las apuestas de Radio Cos, grupo folk gallego que recorre la geografía española y la de otros países para construir una música intercultural. Esta miscelánea y reinterpretación de tradiciones musicales es la muestra de que las culturas pueden no solo convivir, sino enriquecerse unas a otras.

En la sala Galileo de Madrid, entre zapateos y palmas, fui más consciente que nunca del poder ritual de los cánticos y las danzas. Varios espectadores arrancaron a bailar con la gaita y el saxo tenor de Pedro Lamas, quien, con su formación jazzística, introduce la improvisación en las canciones de antaño. Y de repente el acordeón de Xan Pampín y el violín de Nicolay Velikov te transportaban desde los Estados Unidos hasta los Balcanes. Un viaje sin turbulencias que hace disfrutar a quienes no tienen miedo a las alturas.

Sin embargo, este paisaje musical reflejaba la mayor parte del tiempo las tierras de Galicia, con letras que hablaban de exilio, de amor, de fiesta y de costumbres. Los encargados de transmitir este acerbo cultural fueron Xurxo Fernandes y Quique Peón, percusionistas y voces de Radio Cos, que desarrollaron una investigación etnográfica de tres décadas para comprender las raíces de la música gallega.

Su forma de cantar, idéntica a la que podrían tener los gallegos cientos de años atrás, es el resultado de un recorrido por los pueblos de Galicia para grabar los cantos de sus habitantes. Esta recopilación muestra un fuerte compromiso por la preservación del patrimonio cultural inmaterial, al tiempo que se establecen diálogos con otras culturas.

Uno de los ejemplos más claros fue la adaptación del poema Adios, ríos; adios fontes, de Rosalía de Castro, que resonó melancólicamente entre compases de tango. Podéis escuchar esta bella canción en el nuevo álbum de Radio Cos, Pasatempo, y conocer más detalles sobre este grupo en la interesante entrevista que les realizó Sonia Frías en ‘Entrelares’, de Radio Círculo, un programa en el que tendré el placer de colaborar los próximos meses.

Mònica Marhuenda @miramiralls

El misterio de ‘La Oración en el huerto’

Las apariencias engañan, también cuando hablamos de cuadros. Según explica la especialista Pilar Silva Maroto en el curso El Museo del Prado: hitos históricos de sus colecciones,  los repintes son capas de óleo que recubren la obra original. Estos buscan corregir un error, pero también eliminar algún personaje o elemento que pueda chocar con la moral  de la época en que el cuadro se concibe.

El desaparecido en  La oración del huerto es Luis I de Orleans, representado como donante y reconocible por las ortigas de oro que adornan su vestimenta. Para rescatar a este presumido príncipe, adalid de las artes y la literatura, hicieron falta rayos infrarrojos, un microscopio y un bisturí. Estos instrumentos revelaron que bajo los colores oscuros había otros pasteles, lo que permitió discernir que se trataba de un lienzo de Colart de Laón, autor de estilo parisino dentro del gótico internacional, un movimiento que destacaba por incluir elementos reales en representaciones fantásticas.

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La Oración en el huerto, atribuída a Colart de León. Fuente: rtve.es

Pero la historia no termina aquí.  Unas señales de clavos en el marco de la obra  apuntaban a que se trataba de la tabla central de un tríptico. Con el tiempo se supo que lo que albergaban los laterales perdidos eran textos referentes al pasaje de la oración en el huerto.

No se ha conseguido descubrir por qué se arrancaron estas tablas, tampoco por qué fue ocultada la figura de Luis I de Orleans. Lo que sí nos cuenta la historia es que este príncipe fue mandado asesinar por su primo Juan sin miedo, como resultado de un enfrentamiento entre los Armagnac y los Borgoñones.

Cada cuadro encierra un enigma. Seguiremos desvelándolos en próximas entradas.

Mònica Marhuenda @miramiralls

Ciudades defensivas, pinturas tranquilizadoras

Existen muchas formas de abordar la Historia del Arte. Para mí, una de las más interesantes es la que estudia a las sociedades en las que se realizaron esas creaciones artísticas. Es la óptica que ha escogido la catedrática Rocío Sánchez Amejeiras para hablar de las pinturas románicas de Maderuelo, en el curso que aborda los mayores hitos históricos de las colecciones del Museo.

Estos frescos, arrancados de la Iglesia de la Vera Cruz y trasladados al Museo del Prado en 1948, fueron pintados en una villa de frontera en la región conocida como Transduero, allá por el siglo XII. En estas tierras vivían soldados que se alimentaban del ganado, que podían trasladar de un sitio a otro en caso de invasión enemiga, y de los saqueos que pertrechaban en las aldeas colindantes, pertenecientes a los califatos árabes.

Pinturas de Maderuelo. Fuente: tiendaprado.com

Pinturas de Maderuelo. Fuente: tiendaprado.com

Maderuelo era un lugar inseguro, cuyos habitantes necesitaban pensar que Dios protegía las tierras de Castilla. El Pantocrátor que aparece en la bóveda de la iglesia de esta localidad transmite esta idea a los feligreses, que se ven reflejados en las pinturas del testero, que muestran el este del Edén, la tierra de los fugitivos. Por último, en el arco triunfal del ábside, sólo visible para el clérigo, se observa la desnudez de Adán y Eva, una visión que le permitía sermonear a la concurrencia sobre los pecados de la carne.

Espero que esta breve lección de historia os haya resultado entretenida. La próxima entrega será el 15 de noviembre.

Mònica Marhuenda @miramiralls