Naturaleza a 2.000 metros

Tren de Cercedilla a Cotos

Tren de Cercedilla a Cotos

Un tren asciende hacia la sierra. Sus ruedas giran con esfuerzo e impulsan la antigua maquinaria a 30 kilómetros por hora. A través de los cristales se aprecia, a lo lejos, la montaña nevada, y los márgenes de la vía mudan paulatinamente del cálido marrón al blanco glacial. Estos bordes están colmados de árboles. Algunos de ellos, doblados por el peso de la nieve, amenazan con derrumbarse al paso de la locomotora.

Dejamos atrás los hoteles y restaurantes del puerto de Navacerrada, única parada antes de llegar a nuestro destino, y nos encaminamos hacia el paraje natural en el que pasaremos las próximas tres horas. Al bajar, nuestros pies resbalan sobre el hielo que cubre la estación de los Cotos y con paso lento y cauteloso empezamos a subir por las sendas del macizo de Peñalara.

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Macizo de Peñalara

Según la web del Parque Nacional de la Sierra de Guadarrama, se trata de la montaña más alta de este paraje natural y cuenta, además, con una gran biodiversidad. Nuestro recorrido por el lugar fue bastante improvisado y no pudimos conocer toda su riqueza, pero sin duda merece la pena planificar el viaje y pasar el día descubriendo los diferentes ecosistemas.

De momento, te dejo algunas fotografías de nuestra breve travesía. Me encantará leer tus comentarios en este WordPress y en mi twitter, @miramiralls.

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La fotografía a color del maestro del blanco y negro

La mayoría de las personas asocian el nombre de Robert Capa al fotoperiodismo desarrollado durante la Guerra Civil Española. Entre ellas, habrá quienes conozcan la polémica surgida en torno a la fotografía del Miliciano de Cerro Muriano, que  cuestiona Capa consiguió el instante decisivo o fue un montaje.

La exposición que acoge el Círculo de Bellas Artes no tiene nada que ver con esta etapa, de forma que permite descubrir a un Robert Capa que muy pocos conocen.  Capa en color muestra 150 de las imágenes que captó este fotógrafo a partir de 1941, unas instantáneas en las que sigue estando presente la temática bélica, aunque centrada en los momentos de ocio de los soldados durante la Segunda Guerra Mundial.

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Al margen de esto, también se plasman las actividades de tiempo libre de varias personalidades de la cultura, entre ellos el actor y cineasta Orson Welles, la actriz Ingrid Bergman o el pintor Pablo Picasso, imágenes que transmiten a la perfección el carácter de los retratados. Otros seres anónimos llenan las pistas de los hipódromos, las pistas de esquí y los cafés, unos retratos colectivos que aparecerán en varias revistas de viajes de la época.

Para no entrar en detalles sobre las magníficas fotografías que componen la muestra se puede decir que todas confluyen en un punto: un Capa camaleónico que se adapta a cualquier ambiente, desde los precarios hasta los más lujosos, y conquista a quienes se plantan frente a su objetivo.

Esta faceta puede chocar a quienes lo conocieran como corresponsal de guerra, pero el espíritu de denuncia política nunca abandonará por completo a este fotógrafo, quien intentará convencer a las revistas para las que trabaja de realizar coberturas de conflictos.

Podéis ser testigos de esta evolución temática y técnica hasta el 15 de enero en el Círculo de Bellas Artes.

Mònica Marhuenda @miramiralls

Mujeres, Afganistán

Impunidad, huída, matrimonio, maternidad y muerte son los cinco epígrafes con los que se puede resumir la vida de la mayoría de las mujeres afganas. Unas realidades,  retratadas por el fotoperiodista Gervasio Sánchez, que llenarán las paredes de la Sala Sur del Centro Conde Duque hasta el próximo 27 de noviembre.

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Este trabajo periodístico, realizado entre 2009 y 2014 en colaboración con la Asociación de Derechos Humanos en Afganistán, muestra el sufrimiento de las mujeres afganas por el sometimiento al régimen talibán durante muchos años, así como por la violencia enraizada en la conservadora sociedad en la que viven. Estas imágenes, de un tremendo valor comunicativo, adquieren una dimensión mayor gracias al texto de la periodista Mónica Bernabé, que explica al visitante por qué tienen lugar las escenas que está contemplando.

Esta combinación de imagen y palabra ayuda a superar el shock cultural y nos muestra las consecuencias sociales que se esconden tras las acciones cotidianas. Así, lo que empieza siendo un matrimonio forzoso se transforma en una joven que huye de su destino y termina en un reformatorio o en otra que cae en las drogas o decide terminar con su vida inmolándose a lo bonzo.

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Por suerte, esta no es la única realidad de Afganistán. En esta muestra también es posible contemplar grandes mosaicos con retratos de mujeres que juegan al fútbol, practican el boxeo, son artistas, diputadas o periodistas. Son las mujeres que van a contracorriente, las que luchan para que el cambio constitucional producido tras la caída del régimen talibán no se quede en una mera declaración de intenciones. Todas ellas tienen algo en común: han decidido defenderse de una tradición que las relega a un segundo plano.

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Esta exposición pone de manifiesto cómo las mujeres son, al mismo tiempo, las principales víctimas y los motores de cambio de las sociedades, una enseñanza que se puede aplicar a la historia de cualquier país.

Mònica Marhuenda @miramiralls