De la adversidad a la oportunidad

ficcion_sonora_radio_teatro-saso-tusarMillones de personas se quejan cada día de su mala suerte o  comparten con alegría su fortuna. Transmiten la realidad que ven a través de un prisma, que deforma la luz  dibujando formas caprichosas y ocultando otras.

De este modo, una situación siempre va a depender de cómo la mires, de si la observas con mayor o con menor profundidad de campo, con un ángulo más o menos cerrado. Cuanto más abierto, más fácil es relativizar tu punto de partida con una nueva perspectiva crítica.

Eso es lo que le pasa a la protagonista de esta ficción sonora. Macarena vivía como cualquiera de nosotros hasta que un día se vio arrojada a un escenario en el que tuvo que reinventarse para salir adelante. Convertir la adversidad, la carencia de algún elemento, en una oportunidad para construir algo nuevo.

Espero que disfrutéis de Resiliencia, una breve pieza rafiofónica, escrita por ocho protogestoras culturales y editada por quien escribe estas líneas,  con pocos recursos técnicos y grandes dosis de esfuerzo.

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Esta obra muestra también mi resiliencia, la lucha por mantener viva mi pasión por la radio aunque, de momento, no me haya sido posible seguir trabajando en este medio.

Mònica Marhuenda @miramiralls

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Radio Cos, una apuesta por la interculturalidad

El sonido de Galicia y el de Bulgaria en una sola canción. Es una de las apuestas de Radio Cos, grupo folk gallego que recorre la geografía española y la de otros países para construir una música intercultural. Esta miscelánea y reinterpretación de tradiciones musicales es la muestra de que las culturas pueden no solo convivir, sino enriquecerse unas a otras.

En la sala Galileo de Madrid, entre zapateos y palmas, fui más consciente que nunca del poder ritual de los cánticos y las danzas. Varios espectadores arrancaron a bailar con la gaita y el saxo tenor de Pedro Lamas, quien, con su formación jazzística, introduce la improvisación en las canciones de antaño. Y de repente el acordeón de Xan Pampín y el violín de Nicolay Velikov te transportaban desde los Estados Unidos hasta los Balcanes. Un viaje sin turbulencias que hace disfrutar a quienes no tienen miedo a las alturas.

Sin embargo, este paisaje musical reflejaba la mayor parte del tiempo las tierras de Galicia, con letras que hablaban de exilio, de amor, de fiesta y de costumbres. Los encargados de transmitir este acerbo cultural fueron Xurxo Fernandes y Quique Peón, percusionistas y voces de Radio Cos, que desarrollaron una investigación etnográfica de tres décadas para comprender las raíces de la música gallega.

Su forma de cantar, idéntica a la que podrían tener los gallegos cientos de años atrás, es el resultado de un recorrido por los pueblos de Galicia para grabar los cantos de sus habitantes. Esta recopilación muestra un fuerte compromiso por la preservación del patrimonio cultural inmaterial, al tiempo que se establecen diálogos con otras culturas.

Uno de los ejemplos más claros fue la adaptación del poema Adios, ríos; adios fontes, de Rosalía de Castro, que resonó melancólicamente entre compases de tango. Podéis escuchar esta bella canción en el nuevo álbum de Radio Cos, Pasatempo, y conocer más detalles sobre este grupo en la interesante entrevista que les realizó Sonia Frías en ‘Entrelares’, de Radio Círculo, un programa en el que tendré el placer de colaborar los próximos meses.

Mònica Marhuenda @miramiralls

Resiliencia

Radio y teatro. Ficción y sonido. Los radioteatros o ficciones sonoras  han vuelto al primer plano después de una ausencia de varias décadas. Las iniciativas impulsadas por Radio Nacional y por la Cadena SER han tenido una gran acogida por el público y han despertado en numerosos espectadores la pasión por este tipo de arte.

Ese ha sido mi caso. Después de presenciar varios radioteatros en directo, sentí la necesidad de dirigir  una de estas sugerentes creaciones. Junto a siete compañeras del Máster en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid me embarqué en la escritura de un guión breve, concebido para durar unos 10 minutos.

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Montaje del radioteatro ‘Resiliencia’

Más tarde, llegaron los ensayos y la búsqueda de los efectos, las músicas y los ambientes que nos ayudarían a recrear ese mundo fruto de nuestra imaginación. Días después nos trasladamos a un pequeño estudio en Getafe para grabar la obra, que descansa en un archivo de audio esperando ser escuchada el próximo  2 de diciembre.

Aunque esperamos que a la gente le llegue nuestra historia,  lo más importante ha sido el proceso que nos ha permitido construirla. Un proyecto lleno de dificultades y debate, de cerrar los ojos y aguzar el oído, de ponerse en la piel del que escucha. En él nos hemos servido de la resiliencia, esto es, la cualidad de convertir la adversidad en oportunidad. Este concepto también es el título de nuestra ficción sonora.

Por todo esto me gustaría agradecer a mis compañeras Natalia, Lucía, Estefanía, Eugenia, Paloma, Andrea y Cristina por toda la ilusión y el esfuerzo que han dedicado a esta pieza radiofónica.

Mònica Marhuenda @miramiralls

 

 

El misterio de ‘La Oración en el huerto’

Las apariencias engañan, también cuando hablamos de cuadros. Según explica la especialista Pilar Silva Maroto en el curso El Museo del Prado: hitos históricos de sus colecciones,  los repintes son capas de óleo que recubren la obra original. Estos buscan corregir un error, pero también eliminar algún personaje o elemento que pueda chocar con la moral  de la época en que el cuadro se concibe.

El desaparecido en  La oración del huerto es Luis I de Orleans, representado como donante y reconocible por las ortigas de oro que adornan su vestimenta. Para rescatar a este presumido príncipe, adalid de las artes y la literatura, hicieron falta rayos infrarrojos, un microscopio y un bisturí. Estos instrumentos revelaron que bajo los colores oscuros había otros pasteles, lo que permitió discernir que se trataba de un lienzo de Colart de Laón, autor de estilo parisino dentro del gótico internacional, un movimiento que destacaba por incluir elementos reales en representaciones fantásticas.

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La Oración en el huerto, atribuída a Colart de León. Fuente: rtve.es

Pero la historia no termina aquí.  Unas señales de clavos en el marco de la obra  apuntaban a que se trataba de la tabla central de un tríptico. Con el tiempo se supo que lo que albergaban los laterales perdidos eran textos referentes al pasaje de la oración en el huerto.

No se ha conseguido descubrir por qué se arrancaron estas tablas, tampoco por qué fue ocultada la figura de Luis I de Orleans. Lo que sí nos cuenta la historia es que este príncipe fue mandado asesinar por su primo Juan sin miedo, como resultado de un enfrentamiento entre los Armagnac y los Borgoñones.

Cada cuadro encierra un enigma. Seguiremos desvelándolos en próximas entradas.

Mònica Marhuenda @miramiralls

La fotografía a color del maestro del blanco y negro

La mayoría de las personas asocian el nombre de Robert Capa al fotoperiodismo desarrollado durante la Guerra Civil Española. Entre ellas, habrá quienes conozcan la polémica surgida en torno a la fotografía del Miliciano de Cerro Muriano, que  cuestiona Capa consiguió el instante decisivo o fue un montaje.

La exposición que acoge el Círculo de Bellas Artes no tiene nada que ver con esta etapa, de forma que permite descubrir a un Robert Capa que muy pocos conocen.  Capa en color muestra 150 de las imágenes que captó este fotógrafo a partir de 1941, unas instantáneas en las que sigue estando presente la temática bélica, aunque centrada en los momentos de ocio de los soldados durante la Segunda Guerra Mundial.

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Al margen de esto, también se plasman las actividades de tiempo libre de varias personalidades de la cultura, entre ellos el actor y cineasta Orson Welles, la actriz Ingrid Bergman o el pintor Pablo Picasso, imágenes que transmiten a la perfección el carácter de los retratados. Otros seres anónimos llenan las pistas de los hipódromos, las pistas de esquí y los cafés, unos retratos colectivos que aparecerán en varias revistas de viajes de la época.

Para no entrar en detalles sobre las magníficas fotografías que componen la muestra se puede decir que todas confluyen en un punto: un Capa camaleónico que se adapta a cualquier ambiente, desde los precarios hasta los más lujosos, y conquista a quienes se plantan frente a su objetivo.

Esta faceta puede chocar a quienes lo conocieran como corresponsal de guerra, pero el espíritu de denuncia política nunca abandonará por completo a este fotógrafo, quien intentará convencer a las revistas para las que trabaja de realizar coberturas de conflictos.

Podéis ser testigos de esta evolución temática y técnica hasta el 15 de enero en el Círculo de Bellas Artes.

Mònica Marhuenda @miramiralls

Ciudades defensivas, pinturas tranquilizadoras

Existen muchas formas de abordar la Historia del Arte. Para mí, una de las más interesantes es la que estudia a las sociedades en las que se realizaron esas creaciones artísticas. Es la óptica que ha escogido la catedrática Rocío Sánchez Amejeiras para hablar de las pinturas románicas de Maderuelo, en el curso que aborda los mayores hitos históricos de las colecciones del Museo.

Estos frescos, arrancados de la Iglesia de la Vera Cruz y trasladados al Museo del Prado en 1948, fueron pintados en una villa de frontera en la región conocida como Transduero, allá por el siglo XII. En estas tierras vivían soldados que se alimentaban del ganado, que podían trasladar de un sitio a otro en caso de invasión enemiga, y de los saqueos que pertrechaban en las aldeas colindantes, pertenecientes a los califatos árabes.

Pinturas de Maderuelo. Fuente: tiendaprado.com

Pinturas de Maderuelo. Fuente: tiendaprado.com

Maderuelo era un lugar inseguro, cuyos habitantes necesitaban pensar que Dios protegía las tierras de Castilla. El Pantocrátor que aparece en la bóveda de la iglesia de esta localidad transmite esta idea a los feligreses, que se ven reflejados en las pinturas del testero, que muestran el este del Edén, la tierra de los fugitivos. Por último, en el arco triunfal del ábside, sólo visible para el clérigo, se observa la desnudez de Adán y Eva, una visión que le permitía sermonear a la concurrencia sobre los pecados de la carne.

Espero que esta breve lección de historia os haya resultado entretenida. La próxima entrega será el 15 de noviembre.

Mònica Marhuenda @miramiralls

Mustang

Una semana después de haber asistido a la exposición Mujeres Afganistán, del fotógrafo Gervasio Sánchez, me gustaría rescatar un reportaje que elaboré hace tiempo. En él analizo la película Mustang, de la directora turco-francesa Deniz Gamze Ergüven.

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Fotograma de la película ‘Mustang’. Fuente: A contracorriente films.

Si la muestra fotográfica de la que os hablaba la semana pasada mostraba el sometimiento de las mujeres afganas en una sociedad anclada en las tradiciones del pasado régimen talibán, en el filme de Erguven se cuenta la historia de cinco jóvenes turcas. Estas cinco hermanas se ven obligadas a contraer matrimonios concertados, pero no todas afrontarán su destino de la misma forma.

http://www.ivoox.com/player_ej_10795349_4_1.html?c1=ff6600

Espero que disfrutéis del reportaje y os recomiendo que veáis está película si todavía no lo habéis hecho.

Mònica Marhuenda @miramiralls