‘Bodas de sangre’ reinterpretadas

Bodas de sangre. Ha sido esta obra de Federico García Lorca, versionada por Pablo Messiez y dirigida por Ernesto Caballero (CDN), la que me ha arrastrado al Teatro María Guerrero por primera vez. Y no será la última.

Cartel de ‘Bodas de sangre’. Centro Dramático Nacional.

Antes de comentar esta pieza, me gustaría explicarte lo que sentí al adentrarme en este hermoso edificio. Cuando me dieron  una entrada para la segunda planta, pensé que el escenario estaría demasiado alejado y que no disfrutaría tanto de la representación. Nada más lejos de la verdad.  Subí por las mullidas escaleras hasta que me indicaron la entrada de mi palco. Allí me dijeron que podía apoyarme en la barandilla para ver mejor y así lo hice.

Teatro María Guerrero. Edgar Santini.

Las cortinas del palco se cerraron tras de mí. Todavía quedaban unos minutos para que empezara la obra, de forma que me entretuve observando lo que me rodeaba.  El escenario blanco e inmenso, el movimiento de la gente, los haces de los focos atravesando el espacio, la tapicería roja rematada en oro que lo cubría todo…Hasta que se me ocurrió mirar hacia arriba y encontré un bello mosaico, compuesto de figuras geométricas coloreadas con tonos pasteles y metalizados.

Detalle del techo del Teatro María Guerrero. Mònica Marhuenda.

No conseguí apartar la vista hasta que noté cómo se apaciguaba el murmullo de los espectadores más rezagados. Entonces,  uno de los personajes empezó a deambular por el escenario, haciéndolo suyo y preparándose para realizar toda una declaración de intenciones. Ese ser alegórico nos dijo que la obra no buscaba entretenernos, sino conmover las más profundas de nuestras emociones.

Expectante, apoyé uno de mis codos sobre la parte inferior de la barandilla, acolchada y cálida, y rodeé, con la mano que quedaba libre, la fría barra superior.  Con esa sensación, acogedora a la vez que estimulante, afronté la ficción que desfilaba ante mis ojos. Una creación teatral y poética que se vistió de contemporaneidad sin renunciar a la esencia del texto lorquiano.

Los sencillos decorados te transportaban de la casa de un personaje a la de otros con gran efectividad; aunque en el momento de máxima tensión de la obra la normalidad se hizo a un lado para dejar paso a un decorado fantasmal: un bosque bañado de luna donde los personajes se mezclan, se persiguen y se encuentran para sucumbir a su terrible destino.

En esta intrincada trama, dos personajes relucen con especial intensidad, gracias a las grandes actrices que los encarnan. Se trata de la madre del novio, interpretada por Gloria Muñoz, y la prima de la novia, por Guadalupe Álvarez Luchía, que con su dulce canto y su viva interpretación genera momentos muy emotivos.

Si no has leído la obra de Lorca, espero no haberte desvelado demasiados detalles. De todos modos, te recomiendo que la leas antes de ver la versión actual para poder compararlas y tener una experiencia más enriquecedora.

Gracias por recorrer estas líneas, estaré encantada de leer tus comentarios.

Mònica Marhuenda   @miramiralls

 

Los formales y el frío

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Los formales y el frío es uno de los poemas de Mario Benedetti que mayor emoción me produce, por su sensualidad y por su original composición. En esta lectura intento transmitirla, pero si quieres escucharla con la voz original del poeta, puedes hacerlo en este enlace. Además, si te apetece seguir la lectura, aquí tienes los versos, extraídos de la página Poemas del Alma.

Quién iba a prever que el amor, ese informal
se dedicara a ellos tan formales

mientras almorzaban por primera vez
ella muy lenta y él no tanto
y hablaban con sospechosa objetividad
de grandes temas en dos volúmenes
su sonrisa, la de ella,
era como un augurio o una fábula
su mirada, la de él, tomaba nota
de cómo eran sus ojos, los de ella,
pero sus palabras, las de él,
no se enteraban de esa dulce encuesta

como siempre o como casi siempre
la política condujo a la cultura
así que por la noche concurrieron al teatro
sin tocarse una uña o un ojal
ni siquiera una hebilla o una manga
y como a la salida hacía bastante frío
y ella no tenía medias
sólo sandalias por las que asomaban
unos dedos muy blancos e indefensos
fue preciso meterse en un boliche

y ya que el mozo demoraba tanto
ellos optaron por la confidencia
extra seca y sin hielo por favor
cuando llegaron a su casa, la de ella,
ya el frío estaba en sus labios ,los de él,
de modo que ella fábula y augurio
le dio refugio y café instantáneos

una hora apenas de biografía y nostalgias
hasta que al fin sobrevino un silencio
como se sabe en estos casos es bravo
decir algo que realmente no sobre

él probó sólo falta que me quede a dormir
y ella probó por qué no te quedas
y él no me lo digas dos veces
y ella bueno por qué no te quedas
de manera que él se quedó en principio
a besar sin usura sus pies fríos, los de ella,
después ella besó sus labios, los de él,
que a esa altura ya no estaban tan fríos
y sucesivamente así
mientras los grandes temas
dormían el sueño que ellos no durmieron.

Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo. Si te ha gustado y quieres escuchar otros poemas, puedes mandarme tus sugerencias.

Gracias por la escucha/lectura/atención multimedia. Mònica Marhuenda @miramiralls

Resiliencia

Radio y teatro. Ficción y sonido. Los radioteatros o ficciones sonoras  han vuelto al primer plano después de una ausencia de varias décadas. Las iniciativas impulsadas por Radio Nacional y por la Cadena SER han tenido una gran acogida por el público y han despertado en numerosos espectadores la pasión por este tipo de arte.

Ese ha sido mi caso. Después de presenciar varios radioteatros en directo, sentí la necesidad de dirigir  una de estas sugerentes creaciones. Junto a siete compañeras del Máster en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid me embarqué en la escritura de un guión breve, concebido para durar unos 10 minutos.

Montaje del radioteatro ‘Resiliencia’

Más tarde, llegaron los ensayos y la búsqueda de los efectos, las músicas y los ambientes que nos ayudarían a recrear ese mundo fruto de nuestra imaginación. Días después nos trasladamos a un pequeño estudio en Getafe para grabar la obra, que descansa en un archivo de audio esperando ser escuchada el próximo  2 de diciembre.

Aunque esperamos que a la gente le llegue nuestra historia,  lo más importante ha sido el proceso que nos ha permitido construirla. Un proyecto lleno de dificultades y debate, de cerrar los ojos y aguzar el oído, de ponerse en la piel del que escucha. En él nos hemos servido de la resiliencia, esto es, la cualidad de convertir la adversidad en oportunidad. Este concepto también es el título de nuestra ficción sonora.

Por todo esto me gustaría agradecer a mis compañeras Natalia, Lucía, Estefanía, Eugenia, Paloma, Andrea y Cristina por toda la ilusión y el esfuerzo que han dedicado a esta pieza radiofónica.

Mònica Marhuenda @miramiralls